fantasmas VOL3

Cuándo entramos en sala 55B, nos saluda Alberto Durero. Él parece muy satisfecho y con orgullo nos presenta su ultimo cuadro que se llama “Autorretrato”. “Me pinté a mi mismo junto a una ventana abierta, en 1498. Como podéis ver, he elegido unas ropas elegantes y aristocráticas para hacer ostentación de mi situación social. Con mis 26 años soy hermoso, ¿no? Pues, soy uno de los artistas más destacados del Renacimiento pero este es el más pequeño de mis autorretratos. En mi opinión el artista es un oficio nada despreciable y merece destacar entre otras profesiones.”



Hmm, un fantasma tan consciente. ¡Que bueno! “A Alberto le siempre encanta ostentar. Bienvenidas a la sala 56.” ¿Quién es este hombre? pregunto a Mari. “El Bosco, el artista medieval holandés.” “Chicas, ¡pssst! Mi cuadro favorito, “El jardín de las Delicias”, o “La pintura del madroño” es religioso como prácticamente todas mis obras. Algunos dicen que yo formo parte de alguna secta secreta y por eso mis cuadros están repletos de mensajes ocultos y enigmas difíciles de descifrar. En realidad, todo está fácil: pinté el paraíso con Adán y Eva a la izquierda, el infierno a la derecha y una escena sexual en el centro. Más de mil figuras forman parte de esta obra.”


¿Dónde está “El Descendimiento”? El folleto indica que en la sala número 58. Y ahí el fantasma de Roger van der Weyden nos ya espera. Preguntamos cuándo lo pintó. “En el año 1435. Cuenta de Nuevo testamento, el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y un ayudante sostienen en el aire el cuerpo de Jesús y María cae desmayada en el suelo sostenida por San Juan y una de las santas mujeres. Fijad os bien en la riqueza de las materiales (el azul del manto de María) y en las grandes dimensiones (las figuras casi a escala natural). Como en todas mis obras tempranas, he seguido el ejemplo de mi maestro Robert Campin.”


Debemos continuar, casi es la mañana. El ultimo fantasma de nuestra aventura parece un poco triste. “Todos los exploradores siempre vienen tarde a mis cuadros y ahora solo tengo tiempo para contar de uno, “Ofrenda de Orestes y Pílades”(hacia 10 a.C.). Está esculpido del mármol blanco. Estas dos personas son los modelos legendarios de amistad, ofreciendo un sacrificio. Pueden ser los hermanos Cástor y Pólux.”

La sala número 71 es la última mas el autor de esta escultura nos queda anónimo. También no podemos preguntar al fantasma porque ha empezado el día nuevo y no lo podemos ver en ningún sitio.




http://es.wikipedia.org/wiki/Autorretrato_de_Durero_%28Prado%29
http://213.27.146.137/es/bienvenido/las-15-obras-maestras/ficha-obra/obra/autorretrato-1/
http://213.27.146.137/es/bienvenido/las-15-obras-maestras/ficha-obra/obra/el-jardin-de-las-delicias-o-la-pintura-del-madrono/
http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/bosco1.htm
http://213.27.146.137/es/bienvenido/las-15-obras-maestras/ficha-obra/obra/el-descendimiento/
http://213.27.146.137/es/bienvenido/las-15-obras-maestras/ficha-obra/obra/ofrenda-de-orestes-y-pilades-grupo-de-san-ildefonso/

fantasmas VOL 2

Continuamos nuestra excursión y vamos a la sala 16 B. Aquí es famoso cuadro
“El sueño de Jacob” de José de Ribera. Fantasma de Ribera es por supuesto cerca de cuadro pero nos no nota. Habla algo en italiano, no entendemos mucho. Entonces ves nos y dice en español: “¿Sabéis chicas? La vida es muy corta y debéis que usar el tiempo que Dios ha dado. Es porque pintó este cuadro. ¿Qué pensáis?
No queríamos responder y salimos rápidamente.



En la sala 57 B encontramos Juan de Flandes que ha pintado “La Crucifixión”. ¡Hola chicas! ¿Qué tal? Vosotras no creéis cuantos euros este cuadro paga actualmente. Al principio fue una sorpresa grande para mí también. ¡7.000.000 euros! Si, oigáis correctamente. Nunca podía imaginar que mi obra podría ser tan valiosa. Es increíble.”



Próxima es la sala 89. Aquí esperamos ver Giambattista Tiepolo, por lo menos la fantasma de el. Su cuadro “Inmaculada Concepción” es muy bonito. Fantasma del Tiepolo nos dice que es un hombre muy religioso y por eso ha decidido pintar para la Iglesia del Convento de Santo Domingo de Fiesole. Religión lo ha inspirado.






http://www.guiarte.com/noticias/obra-clave-de-juan-de-flandes-para-el-prado.html
http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/las-15-obras-maestras/vista/1/#obra1077

fantasmas VOL 1

Museo Nacional del Prado, Madrid, España

Era lunes. Toda era quieto en el museo sólo un guardia se queda dormido cuando de repente a través de la puerta de Velázquez planean 15 fantasmas y van todos en su dirección. ¿Quienes son? Decidimos seguir a uno de ellos. Va tan deprisa que nos perdemos la pista de este criatura blanca y nos sentimos perdidos. Llegamos a la sala 7 donde vemos este fantasma otra vez que fijamente mira un cuadro.

Es la „Artemisa” de Rembrandt pintado en 1634.

Inesperadamente comienza a hablar:
„Saskia oh Saskia... ¡Cuanto te había amado! Recuerdo cuando te pintó. Estabas mi musa. Nuestra amor era tan fuerte como lo de Artemisa y rey Mausoleo. La única diferencia es que Mausoleo dejó a su mujer pero tú moriste antes de mí. Artemisa levanto el mausoleo de Halicarnaso para su marido pero yo sólo tengo este cuadro para ti. ”
Entendemos que es la fantasma de Rembrandt y deducimos que los otros fantasmas pueden ser también pintores famosos.

En la sala número 9 estaba igualmente un fantasma que estaba viendo el cuadro “Las Tres Gracias”.

Debería ser Pedro Pablo Rubens. Nos vio y dice:“Sabéis chicas, quienes son estas mujeres en este cuadro. Son los Tres Gracias Eufrosine, Talía y Anglae. No tienen que vestirse y estaban desnudas porque la belleza no necesita descubrirse. Para vuestra generación mi pintura puede ser un poco extraño porque tenéis sus modelas muy delgadas y penséis que son bonitas. La mujer en la izquierda es Elena Fourment, mi segunda esposa. Me casé con ella cuando tenía sólo 16 años tras la muerte de de mi primera mujer que se llamaba Isabela. En Elena encontré apoyo, felicidad e inspiración.”

Recordamos que en la sala 10A es el cuadro “El caballero de la mano en el pecho” que vimos en clase. Corrimos allá para saber quién es el hombre en este cuadro. Pero sólo nos dice:
“¡Qué chicas tan jóvenes! Es nuestro día en el museo. ¿Cómo habéis logrado entrar? ”
Pero no nos dejaba tiempo para contestar y sigue.

“Es uno de mis primeros retratos y creo que es el más famoso de todos los que hice porque está colocado aquí. En nuestro tiempo los caballeros se visten así, eran dignas… No entiendo que ha pasado con el mundo…” Otra vez nos pregunta:

“¿Sabéis quién soy?” Nos atreven contestar: “Usted es El Greco.”
“Casi, casi… mi nombre es Domenicos Theotocopoulos y no lo olvidéis ” No quería hablar con nosotros más y así debemos continuar nuestra aventura.

En la sala 11 encontramos también un fantasma. Para saber quien es vemos el retrato frente que se halla. Era “El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg” por Vercellio di Gregorio Tiziano. No hemos oído de el nada pero de Carlos V que sí. Nos cuenta “Es el Carlos V. El me invita a Augsburgo y allá pinto este cuadro. Era el año 1547 y el emperador ha triunfado sobre los protestantes. Y lo pintó yo así…”

Mariann me susurra que Velázquez debería ser en la sala siguiente y nos salimos a hurtadillas a la sala 12 donde le vimos. Es uno de nuestros cuadros favoritos: "Las Meninas, La familia de Felipe IV "

Velázquez nos explica: “Mirad esto soy yo y esto es la infanta Margarita María y en la pared del fondo son reflejadas en el espejo las imágenes de Felipe IV y Mariana de Austria.” No le decimos que lo ya sabíamos.

“Yo sólo podía retratar mi soberano y yo lo hizo mucho. Para mí, pintura es un arte noble y liberal, que no se limita a copiar sino que puede recrear e incluso sobrepasar a la naturaleza..."

"Esta cruz que llevo en el retrato, no pintaba yo. Hasta hoy soy agradecido que lo hizo mi rey…”

Ya es tarde y como querríamos ver también otros pintores, continuamos. Pero no vimos a nadie… Estamos vagando por el museo buscándolos. Al final llegamos a la sala 39.

Vemos obviamente la pintura más trágica y violente entre las obras que ya hemos visto aquí –

"El 3 de mayo de 1808 en Madrid: Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío”. Al lado del cuadro esta de pie un fantasma con la cara triste y serio. Imaginamos que es el autor del cuadro – Francisco de Goya y Lucientes. No nos ve y probablemente no oye tampoco, porque sabemos que Goya estaba sordo a la mitad de su vida. Escuchamos de que murmura un poco distraídamente: “No… no puedo experimenta otra vez… los soldados de Napoleón fueron demasiado crueles… pobres madrileños. Espero que este horror del mayo 1808 nunca se repita. No comprendo… porque hombres matan hombres… la guerra simplemente no mata la gente, pero el amor, la feliz… toda la humanidad. 193 años han pasado desde el día cuando pintaba este cuadro, pero las sentimientos del dolor no se desvanecen.”

Dejamos Goya solo con sus pensamientos y esperamos encontrar un fantasma más positivo cuando una criatura blanca aparece cerca de nosotros y nos invita… hasta que se detiene delante de una pintura en la sala 49 y habla: “Sabéis que ya era el pintor de corte cuando hizo este cuadro. También fui un favorito de Papa Julio II. Pero no es él en la pintura, sino un cardenal… pero no dice quien es exactamente.” Respondemos que parece como Mona Lisa de Leonardo da Vinci. El fantasma se ríe y dice:”Sí, lo sé. Discutíamos sobre esto con Leonardo y estábamos de acuerdo que la postura de cuerpo es similar y los ojos son tan misteriosos como los del Mona Lisa.” Sentimos que el cardenal nos mira justamente en los ojos y olvidamos por un momento totalmente el fantasma… hasta que él es desaparecido tal misteriosamente que ha aparecido…

Más tarde entendemos por supuesto que era el fantasma de Rafael y nos mostró su obra “El Cardenal” (hacia 1510).

Ya empezamos a mover a la otra sala cuando notamos un fantasma rezando que no es Rafael. No queremos molestar a él, pero es demasiado tarde, el fantasma nos ve y habla con voz silenciosa: “Recuerdo exactamente el día cuando me pidieron de pintar un cuadro para la Iglesia del Convento de Santo Domingo de Fiesole, sentía muy emocionado. Sin embargo cuando comenzaba el trabajo, estaba tranquilo y en mismo tiempo un poco asustado porque pintaba sobre un tema tan importante en el mundo. La condenación y salvación del hombre. Espero que mi obra ayude mejor a comprender el Nuevo Testamento. “Entonces la fantasma sigue su oración y nosotros miramos este cuadro sagrado más atentamente y vemos que es “La Anunciación” de Fra Angelico (hacia 1426).

CONTINUA PRONTO.....

http://ausswhitelady.blogcindario.com/2006/09/00369-las-tres-gracias.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/1193.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Artemisia_(Rembrandt)
http://www.bibleprobe.com/ghost13.jpg
http://cvc.cervantes.es/actcult/museoprado/citas_claroscuro/imagenes2/norte/200/rembrandt_artemisa-13112001-200.jpg
http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/barroco/rubens/las%20tres%20gracias.jpg
http://www.phil.uu.nl/staff/rob/2007/i/velazquez-las-meninas.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Tizian_082.jpg/200px-Tizian_082.jpg
http://www.ajedreznd.com/2007/Greco.jpg
http://www.historiasiglo20.org/HE/images/goya3MAYO1808.jpg
http://www.aragoneria.com/cronista/13/cardenal_300.jpg
http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/las-15-obras-maestras/ficha-obra/obra/la-anunciacion/
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3077.htm

Algo sobre la vida de Felipe V de Borbón

¡Hola otra vez!

Hoy vamos a presentar a vosotros/as un diario que hemos escribido cuando tuvimos una posibilidad única de visitar los sitios y edificios históricos de España y de Francia que son conectados con el rey de España Felipe V y por nuestra gran sorpresa las paredes nos llevaron y muestran...

Estamos en 19 de diciembre de 1683 en Versalles, Francia. María Ana Victoria de Baviera ha dado a luz a Philippe en un de los incontables dormitorios en el castillo. Su abuelo el rey de Francia Louis XIV y padre Luis Gran Delfín de Francia están justo al lado. Además vemos los miembros de palacio, las curas, los médicos y muchos sirvientes. Philippe es un bebé muy guapo y todos están orgullosos de él. Somos los testigos de un momento muy sagrado.

En una de las bibliotecas de Versalles, 1688. Pequeño Philippe juegue con sus perros mientras su profesor intento a leerlo El Misántropo de Molière. Philippe no presta ninguna atención a su abuelo Louis que discuta con el ministro de la hacienda Jean-Baptiste Colbert.
Decidimos de caminar un poco en el castillo a donde Louis se mudó en 1682. Es tan inmenso que es muy fácil de haber perdido. Hay más de 2000 habitaciones. Entre los habitantes de castillo son 20000 miembros del palacio (todos tienen sus sirvientes), 338 cocineros, 48 médicos, 125 cantantes, 74 curas etc. Las decoraciones son grandiosas. Todo es fantástico, muy vivo, soleado y se puede ver cuánto dinero tiene Louis XIV y porque se llama el Rey de Sol.

Versalles, algún día en 1699. Philippe, ya como el duque de Anjou, y Louis XIV hablan con el embajador de Francia que dice las últimas noticias sobre el rey de España Carlos II que “parece bastante débil; muestra signos de degeneración; tiene flemones en las mejillas, la cabeza llena de costras y el cuello le supura” y más adelante,”asusta de feo”.


Madrid, el principio de noviembre de 1700. Philippe (Felipe en español) lee el testamento sucesorio de Carlos II que murió algunos días antes y comprende que él ha heredado el trono de España.Madrid, 1702. Los tiempos son difíciles y complicados en el estado a causa de la Guerra de Sucesión que comenzó en 1700. En la calle la gente tiene las caras preocupadas. Felipe V da órdenes a su ejército y ánima que juntos pueden ganar. Parece un poco nervioso pero intenta a esconderlo porque es necesario de animar los hombres no importa que sucederá. No nos sorprende por que se llama Felipe El Animoso.

Valencia, 1707. Felipe analiza con sus ministros como unificar y centralizar el país, discutan los puntos del Decreto de Nueva Planta que va a imponer sobre Valencia y Aragón.

En un domingo en el palacio de la Granja de San Ildefonso, cerca de Segovia, 1724. Isabel de Farnesio con quien Felipe se casó en 1714 y su hijo Carlos están en la oración matutina en la iglesia. Miramos alrededor de este maravilloso palacio que es actualmente la residencia de verano de Felipe V que es construido casi tan fabuloso como el Versalles de Louis XIV.


Madrid, el 9 de julio de 1746. Felipe muere a los 63 años, con su mujer e hijos al lado de él, entre ellos también el futuro rey de España Fernando VI.


Enlaces usados:
Carr, R. Spain: A History, 2002, Oxford University Press.
http://www.cervantesvirtual.com/historia/monarquia/felipe5.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_V_de_Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_XIV_de_Francia

Los quijotes del siglo XXI

¿Cuál es el quijote del siglo XXI? Esta pregunta ha sido evantado en el foro. Las opiniones son diferentes pero todas nuestras amigas estan de acuerdo que suele ser una persona que mira al mundo a traves de las gafas rosas. Un hombre o una mujer, no importa. Está buscando su verdad y para que trovarla piensa siempre que debe luchar con todo el resto del mundo.

Esta tendencia vemos con frecuencia en caso de los políticos. Cada uno de ellos tiene su propio idea o misión que quiere realizar a traves del poder. Y lo mismo es con los famosos del Hollywood. Quizás no tienen poder pero tienen mucho dinero. Por el dinero la gente siempre ha volvido un poco loco. Y algunos, mucho:) Se esforzan demasiado para que ser los más nobles, hermosos, notables y continuamente representados en los medios de comunicación y en la prensa amarilla. Su estilo de vida nos parece increible, absurdo. ¿Es posible que serán felices y contentos un día? A mi me parece que no porque es un círculo vicioso.

Un ejemplo más de quijotes en nuestra vida: los jóvenes y viejos que participan en los reality-show’s. Lo hacen para que haber una alternativa en su vida. Sí, las razones son comprensibles pero lo que vendrá es a menudo ridículo: se portan en una manera tonta y así obtienen la fama mala.

En resumidas cuentas podemos trovar un quijote en cada persona del siglo XXI, también en nosotros mismos. No es una característica condenable. Necesario es tener balanza entre todos aspectos de vida.

Peliculas maravillosas

¡Hola!

Muchas semanas habíamos hablado de las cosas unidas a historia y cultura de España, probablemente ahora es bien tiempo para el cambio y escribir sobre algo diferente y no tan serio.
Así hoy vamos a hablar de cosas que sabemos gracias a las películas.

-La mayoría de los perros son inmortales.
-En toda investigación policial que se precie, es necesario visitar como mínimo un club de striptease.
-Todas las bolsas de la compra del supermercado deben contener, como mínimo, una barra de pan que sobresalga un poco.

-Es fácil pilotar un avión y aterrizar con él si hay alguien en la torre de control que pueda dirigir la operación por radio.
-En los noticiarios de televisión siempre dan una noticia que tiene relación directa con uno mismo en ese preciso momento.
-Es muy probable que sobrevivas a cualquier batalla, a menos que cometas el error de enseñarle a alguien una foto de tu novia.
-Todas las mañanas, las madres siempre cocinan huevos, tocino y gofres para la familia, aunque su marido y sus hijos no tengan tiempo para comérselos.
-Los automóviles que chocan casi siempre acaban explotando, ardiendo o ambas cosas.
-No es necesario decir hola ni adiós cuando se empieza o termina cualquier conversación telefónica.
-Toda persona que sufra una pesadilla, se incorporará de golpe en la cama y jadeará sudorosa.
-Aunque conduzcamos por una cuesta abajo totalmente recta, es necesario girar el volante a izquierda y derecha cada cierto tiempo.
-Siempre es posible estacionar delante del edificio al que se va de visita.
-Siempre hay una motosierra a mano si uno la necesita.
-El comisario de policía casi siempre es negro.
-Las cocinas no tienen interruptores de luz. Si entras en una cocina de noche, deberás abrir el frigorífico e iluminar con la luz interior.
-En el caso de las casas encantadas o con fantasmas, las mujeres deben investigar cualquier ruido raro vestidos únicamente con algo de ropa interior.
-Los habitantes de ciudades y pueblos medievales tenían una dentadura perfecta
-Aunque en el siglo XX es posible disparar armas de fuego contra un objeto que esté fuera del alcance, la gente del siglo XXIII ha perdido esta tecnología.
-Nadie que tenga que participar en una persecución de automóviles, en un secuestro, explosión, erupción volcánica o invasión extraterrestre sufrirá un desmayo inoportuno.
-Todas las mujeres solteras tienen gato.
-La mayoría de instrumentos musicales (sobretodo los de viento y los acordeones) se pueden tocar sin mover los dedos. -La torre Eiffel se puede ver desde cualquier ventana de París.

http://www.ciberbromas.com/

Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares

La vida es sueño, ¿sabes?
Esta noche soñé que estaba en frente de un edificio como este:

Estaba en España, Madrid, Alcalá de Henares en el 20 de enero del año 1486.
El edificio era la Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares donde por este tiempo vivían los RR.CC. Entró y paseaba la residencia y vi muchas personas quien no reconocía. De repente un hombre, que llamó mi atención porque me resulta familiar, cerró una puerta. Era Cristóbal Colon
que había pedido dinero para su expedición. Estaba muy desilusionado.

Pero nosotros ya sabemos que más tarde conseguió dinero y ayuda y ahora sigue ser uno de los más famosos personas de la historia

Colón salió del palacio pero yo quería ver si hay aquí más personas interesantes. Cuando siguió mi pequeño expedición vi un bebé con su niñera.

Sin dudas era la hija de los Reyes Isabel y Fernando que se llamaba Catalina de Aragón. Más tarde vuelva a ser la primera mujer de Enrique VIII de Inglaterra, dio luz a María I de Inglaterra (María casó más tarde en 1554 con Felipe II de España quien era 9 años más joven que ella). Su historia es bastante triste porque fue relegado al olvido y su hija con ella. Actualmente tenía 4 hijos y dos abortos pero la única que sobrevivió la nacer era María.
Viendo esta bebé con el futuro tan penoso me entristecí y pensé si sabía que va a pasar en su vida, ¿pudiera cambiarlo?
Ve también otros niños Isabel, Juan, Juana la Loca y María. Las dos que sobreviven sus padres eran Juana y Catalina. La más celebre de ellos fue Juana la Loca-->

quien vuelva a ser reina siguiente.
Pero en este momento cuando los vemos eran todos niños, sólo Isabel tenía 16 años. Siguió y dejé los niños a jugar y vi el resto de este palacio notable.

En nuestras vidas nunca sabemos que va a pasar y si nuestras selecciones son correctas pero siempre tenemos fe que todo va al final bien pero si vemos las personas históricas sabemos que va a pasar con ellos. En la mayoría de los casos sus vidas son tristes.
Cuando comenzó quería hablar sobre la Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares. Si habéis leído que estaba escrito arriba sabéis que este edificio tiene mucha importancia en historia española. Si las paredes pudieran hablar... podemos suspirar otra vez. Castillo de Motaque hemos visto antes tiene también importancia pero este palacio ha visto más.

Un poquito de su propia historia.
En esta página hay fotos muy buenas del palacio:
http://www.fuenterrebollo.com/faqs-numismatica/alcala-monumental.html
1. En el siglo 13 el arzobispo de Toledo comienza las obras del palacio como fortaleza mudéjar.
2. Alfonso XI El Noble inaugura allá las sesiones del I Concilio Provincial en el 31 de diciembre de 1325. Desde este tiempo habían sido muchas Concilios en el palacio.
3. El arzobispo Pedro de Tenorio en el siglo 14 se ocupa de fortificar y reconstruir el palacio como el recinto amurallado.
4. El Palacio Arzobispal fue construido como castillo-fortaleza durante los siglos 13-14, fue la residencia de Arzobispos de Toledo en siglos 13 – 19. Durante los siglos el palacio ha cambiado mucho
5. al final del siglo 19 el arquitecto Manuel Laredo lleva a cabo una gran rehabilitación inspirado de los estilos neogótico y neo-mudéjar.
En 1939 sufrió un grave incendio en el que incendio también el Archivo Central del Estado.
Al presente pertenece a la Iglesia Católica y es Sede del Episcopado de Alcalá.

De su interior no he encontrado ninguna foto pero he encontrado que allá destaca la Sala de los Obispos Complutenses con una maravillosa escalera imperial que lleva a la planta superior

donde se halla la Capilla de la Inmaculada.

Felipe II

María I de Inglaterra

Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares

Páginas usados:
1.http://es.wikipedia.org/wiki/Catalina_de_Arag%C3%B3n
2.http://www.castillosnet.org/madrid/M-CAS-009.shtml
3.http://www.tudorplace.com.ar/aboutCatalinadeAragon.htm
4.http://www.fuenterrebollo.com/faqs-numismatica/alcala-monumental.html

CRISTÓBAL COLÓN nació en Génova, Italia, entre el 26 de agosto y el 31 de octubre de 1451. Sus padres eran tejedores y se llamaban Doménico Colombo y Susana Fontanarrosa. Se casó en 1477 con Felipa Muñiz de Perestrello, con quien cinco años después tuvo un hijo: Diego Colón. En 1484 quedó viudo y se fue con su hijo a España. Allí en 1488 conoció a su segunda mujer, Beatriz Enríquez de Arana, con quien tuvo a su segundo hijo: Fernando Colón.

Desde muy pequeño se interesó por la navegación. Trabajó como grumete y así fue forjando su gran deseo de llegar a las Indias Orientales, tierra en las que suponía que iba a encontrar grandes riquezas. En 1486 los Reyes Católicos lo recibieron por primera vez en Alcalá de Henares, pero una junta de expertos rechazó sus proyectos. Finalmente, consiguió el apoyo de los RRCC, quienes aprobaron la organización de la expedición. El 3 de agosto de 1492, Colón partió de Puerto de Palos y el 12 de octubre de ese año desembarcó por primera vez la tripulación en la Isla Guanahaní, rebautizada como San Salvador.

De regreso a España, relató sus experiencias en "las Indias" y tuvo una excelente recepción por parte de los RRCC. Con su apoyo, Colón realizó otros tres viajes a América.

Olvidado, triste y enfermo, el gran navegante falleció el 20 de mayo de 1506 en Valladolid, en compañía de sus dos hijos y sus fieles marinos, y sin saber que había descubierto "el Nuevo Mundo".

En 1537 se trasladaron sus restos a la catedral de Santo Domingo, junto a los de su hijo Diego. En 1795, España cedió la isla de Santo Domingo a Francia, pero ordenó que los restos de Colón fueran retornados y trasportados a Sevilla.

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0106-01/ed99-0106-01.html
http://www.me.gov.ar/efeme/colon/biografia.html

Un paso en Las Palmas de Gran Canaria

¡Hola otra vez!

Hoy vamos a hablar un poquito sobre la isla Gran Canaria y su capital Las Palmas.
Fue la primera ciudad de Castilla en las Islas Canarias fundada por los Reyes Católicos, exactamente por Isabel la Católica el 24 de junio en año 1478. Vegueta es el barrio fundamental de esta ciudad, el lugar donde las tropas del conquistador Juan Rejón (un capitán aragonés de la armada castellana) erigieron el Real de las Tres Palmas. Fue el primer emplazamiento castellano en el Atlántico de donde la corona de Castilla inició la Conquista de Canarias. Por lo tanto Vegueta es la más interesante para nosotros. Aquí podemos encontrar los establecimientos antiguos y aquí habían estado los personajes muy importantes en la historia de España.

Caminamos un poco en las calles de Vegueta que son muy pequeños y amables. Se puede sentir la fragancia de la historia de la ciudad. Llegamos al corazón del barrio donde está situada la Plaza de Santa Ana que fue elegida el centro de la primera urbanización por los propios conquistadores. Justamente cerca de plaza son dos edificios que reciben la mayoria de nuestra atención: la Catedral de Canarias y la Casa de Colón. Miramos si las paredes de estos establecimientos nos hablan algo interesante...


La Catedral de Canarias (la Catedral de Santa Ana) fue ejecutada por orden del Rey Católico después de la conquista de Gran Canaria. La construcción comenzó en 1497 y completó cuarto siglos después. Porque diferentes arquitectos participaron en el proyecto se puede ver también varios estilos arquitectónicos: una fachada neoclásica, retablos barrocos y sacristía plateresca. Los trabajos comenzaron como una estructura gótica con tres naves de la misma altura. Todavía se pueden ver importantes piezas de arte en las diferentes capillas (en total 13), como muchas esculturas, la mayoría de las cuales son del famoso escultor religioso José Luján Pérez.En la trasera de la catedral encontramos la Casa Museo de Colón,
la antigua Casa del Gobernador que recuerda a nosotros que Cristóbal Colón pasó la casa en el primero de sus viajes a América en 1492. Aquí se exponen objetos relacionados con su paso por las Islas, así como con la historia de la ciudad y de América. Es toda una maravilla, no sólo por las piezas que alberga dentro, sino por su arquitectura. Los grandes patios, el artesonado de madera y los adornos de piedra reflejan, en gran medida, la influencia isleña. La construcción proviene de la integración de varias viviendas y a pesar de las diversas rehabilitaciones se conservan zonas originales procedentes del siglo XVI.
Pasamos mucho tiempo aquí, porque hay tan muchas cosas a ver.
Por ejemplo la cama de Colón y sus cosas, varios mapas de su viaje y del mundo antes y después del descubrimiento de América. Además los mapas y fotografías en relación con la historia de Las Palmas y Gran Canaria. Hay una gran colección de pinturas que van del siglo XVI al XIX desde tablas flamencas a grabados de Goya. Entre muchos cuadros vemos también los de Reyes Católicos.
Leemos en la Casa que el paso de Colón por Canarias y todo el proceso del descubrimiento de América se producían un trasvase social, económico y cultural y que la Casa de Colón es un lugar emblemático un punto de unión entre América y Canarias.

Aquí termina nuestro paseo en Las Palmas, pero actualmente hay todavía muchos sitios a ver y mucha historia a descubrir.

¡Hasta la vista!

Castillo de la Mota

¡Hola!
Si las paredes hablarían... Hay muchas castillos en España, que han estado en un lugar muchos sieglos y han vido mucho - hasta el fundador y su tiempo desde los turistas en sieglo XXI.

Hoy vamos a ver uno de los muchos castillos de España – Castillo de la Mota.
Este castillo se encuentra asentado en el mismo cerro, o mota, que ocupó la primitiva ciudad de Medina del Campo, en la provincia de Valladolid, a 52 kilómetros de su capital. Situado en las proximidades de la confluencia de los ríos Adajuela y Zapardiel. Es uno de los castillos más grandes, junto con los de Peñafiel y Gormaz.

El actual castillo se asienta sobre lienzos de muralla del siglo XII, probablemente de origen árabe. Historia Española dice que castillo fue construido por Andrés Boca, en el siglo XIII y entregado a los Reyes Católicos, los cuales residieron en el Castillo cerca de cinco años.
En época de los Reyes Católicos, fue fortalecido y se convirtió en "el mejor castillo europeo en la modalidad de transición".
En el castillo residió Juana la Loca. Según el mito, todos los días Juana esperaba su marido Felipe “el hermoso” que fue la raíz del su aflicción. Más tarde Castillo de la Mota fue prisión de Estado y encerró importantes personajes de la vida política. Aquí estuvo encerrado César Borgia, intrigante personaje de la vida política del Renacimiento a quien el Gran Capitán hizo prisionero en Nápoles.

El recinto exterior está formado por la barbacana que rodea completamente el castillo, hecha de hormigón y ladrillo, y en un estilo decididamente mudéjar. A él se accede cruzando el foso por un puente levadizo, hoy fijo, defendido por torres cilíndricas. En este recinto se encuentran complicadas galerías subterráneas de tiro, almacenes, mazmorras y pasadizos. Sobre la puerta de entrada se encuentran las armas de los Reyes Católicos. El recinto interior esta formado por cuatro torres y un patio cuadrado en el que se disponen las distintas dependencias del castillo, bodegas, cuadras, etc. La fabulosa torre del Homenaje, la más alta de Castilla, fue construida en el siglo XV en época de los Reyes Católicos. La torre de Homenaje tiene planta cuadrada y mide 38 metros de altura y 13,5 metros de anchura en cada lado de su perímetro exterior.


El Castillo de la Mota pasa por diferentes manos, en las que se acentúa su ruina, hasta su restauración en el año 1939. Posteriormente fue transferido a la Junta de Castilla y León y actualmente está adscrito a la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.

www.castillosdejirm.com/lamota.htm
www.castillosnet.org/jaen/J-CAS-002.shtml

Historia de amor

¡Buenos días!
Un día estábamos viajando en nuestra cápsula de tiempo y hemos encontrado el rey de Inglaterra Eduardo I. Era extraño, porque queríamos llegar a un rey o reina de España o Castilla o… Pero éramos curiosas y quedamos allá. Teníamos suerte y él estaba aburrido y quería saber quien éramos y cuando sabía que veníamos del futuro, consintió en darnos una pequeñita entrevista.

Vosotros pueden extrañarse de cómo pudimos hablar con una persona del año 1299. Pues, la mejor pregunta es, de donde recibimos nuestra cápsula :)

“Bonjour Votre Majesté”, dije. Deberíamos hablar francés porque en este tiempo los reyes de Inglaterra hablaban francés. Pero cuando hablamos con él, descubrimos que tenía la mujer castellana y el sabía un poquito de español. Era el año 1299 y el se ha casado de nuevo con Margarita de Francia. En sus ojos vimos un poquito de tristeza y queríamos saber por qué.

- Habla un poco de usted a nuestra clase de historia y cultura.
Pues bien. Soy el rey de Inglaterra desde el año 1272. Mi padre era Enrique III de Inglaterra. Mi primera mujer era Leonor, nos casamos en el comienzo de noviembre en 1254.
- Cuando conoció su mujer?
Yo tenía 15 años y Leonor 13 cuando casamos. Nuestros padres lo han acordado.
- Somos acostumbrado que en su tiempo no se casa para amor.
Cuando casamos no nos queremos pero había algo porque más tarde en nuestra vida éramos inseparables. Cuando fui a la cruzada, Leonor me acompañaba.
- ¿Y tiene hijos?
16 pero muchas mueren cuando eran pequeñas. Sólo tengo un sucesor, Eduardo. Tengo que tener más hijos, si algo pasaría con él. Esto era un razón porque me casó con Margarita.
- ¿Cuando murió Leonor?
En 1290, era muy enferma.

No quería hablar más con nosotras y deberíamos regresar a casa. Pero éramos tan curiosas y miramos qué es escrito sobre ella. En español no encontramos mucho. Leonor en castellano, se hace Alienor o Alianor en Inglaterra y Eleanor en ingles moderna. Leonor era la hija de Fernando III de Castilla y la hermanastra de Alfonso X el Sabio.
Se ve que Eduardo le ama porque ha escrito después de su muerte, orando por el alma de la mujer que "whom living we dearly cherished, and whom dead we cannot cease to love."
Erecto doce cruces de piedra durante 1291 y 1294 en su memoria, marcando la ruta en que su cuerpo había llevado a Londres.
Queríamos hablar de ella porque no hemos encontrado mucho sobre ella en español pero en nuestra opinión es una mujer muy importante y impresionante. Es una historia de verdadera amor y para eso es también un buen ejemplo para nuestro curso porque hemos hablado de amor.

La efigi de la tumba de Leonor

Eduardo y Leonor

La cruz de Leonor

Uyyy, había totalmente olvidado escribir la bibliografía, pues había usado este vez http://en.wikipedia.org/wiki/Eleanor_of_Castile y http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_I_of_England. La siguiente vez voy a usar mejores enlaces/páginas...

Antoni Gaudí

Aquí se ve que nosotras escribíamos y mucho más. Esta es la maravilla de Gaudí

Sí, sí, sabemos ahora totalmente bien que este no es el tema sobre que podemos escribir. Pero antes que lo sabíamos, ya habíamos compuesto este texto sobre un gran hombre que según Monsignor Ragonesi era el Dante de la arquitectura. Sí, es Antoni Gaudí.

Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en la provincia de Tarragona en la ciudad de Reus. Gaudí es la máxima figura de la arquitectura catalana y se le conoce en todo el mundo. Es famoso por estilo único que se llama modernismo catalán y de diseños muy individualistas.
Gaudí hizo sus estudios de bachillerato en las Escuelas Pías de Reus, trasladándose posteriormente a Barcelona donde estudió en el Instituto de Enseñanza Media y en la Facultad de Ciencias. En 1873 ingresa en la Escuela provincial de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878, obteniendo el título de arquitecto.
Gaudí buscó estímulos a sus creaciones en libros medievales, en ilustraciones de construcciones orientales y en formas orgánicas de la naturaleza. Siendo muy religioso usaba muchos símbolos de la fe cristiana en sus obras.
Su amor por la tierra hace que Gaudí participe en el nacimiento del movimiento excursionista catalán. Gaudí se interesaba por los problemas sociales de los obreros y se sentía unido al pueblo.
Antoni, el quinto hijo del matrimonio, fue el que vivió más años. Gaudí murió atropellado por una tranvía a la edad de 74 años en 1926. Su cuerpo fue enterrado en la cripta de la obra donde trabajó casi 43 últimos años de su vida (v mas abajo).

Si alguien le pida nombrar las obras de Antonio Gaudí, la primera a la que se piense, es probablemente Temple Expiatori de la Sagrada Família, más conocido simplemente como La Sagrada Familia. Es su obra más famosa y identifica Barcelona en todo el mundo.
Lo que era una sorpresa para mi, era que Gaudí no comenzaba este proyecto, sino que lo dirigió desde el año 1883. El primero arquitecto era Francesc del Villar que presenta el primer proyecto, de tres naves, siete capillas en el ábside y una aguja de 85 m. En 1882, el obispo Urquinaona pone la primera piedra. Gaudí lo modificó por entero, plantea un nuevo conjunto de planta basilical, de cinco naves con un crucero de tres y un cimborio de 170 m de altura, todo con predominio vertical. Durante los restantes 43 años de su vida trabajó intensamente en la obra, los últimos 15 años de forma exclusiva.

La muerte de Gaudí fue la primera de una serie de malogros, que culminaron el 1936, con la Guerra Civil cuando quedó destruido en su mayor parte el taller en el que Gaudí había trabajado, y donde se encontraban sus esbozos, maquetas y modelos. No dejara la idea como terminar la obra. No será hasta 1940, en plena dictadura franquista, que el arquitecto Francesc Quintana restaura la cripta quemada y reconstruye las maquetas, a través de las cuales, hoy en día se construye el Templo.

El arquitecto Gaudi tenía un patrocinador y cliente especial, don Eusebi Güell, que deseó haber un parque con estilo para la aristocracia de Barcelona. Ahora es como un país de maravillas con tamaño de un pequeño barrio de la ciudad, adonde se puede bucear por todo el día.
Este parque está situada alta de Barcelona, en noroeste. Habían planeado más que 60 sitios para las casas, pero allí, en las afueras de Barcelona, solo se construieron 5 casas, que parecen a las del cuentos de hadas. El parque entero fue construido entre los años 1900 y 1914.
El proyecto, que era muy radical en estos tiempos, fallaba. El sitio era demasiado lejos del centro de la ciudad. El Ayuntamiento de Barcelona compró la tierra en 1922 y un año despues la convertió en el parque comunal.
Gaudi evitaba el nivelar de la tierra, por eso el parque tiene los caminos y las sendas que siguen los contornos de la tierra. Contiene estructuras de piedra asombrosas. Por ejemplo, la fuente del dragón que está en la entrada o los asientos embaldosados del mosaico coloreado. En todas partes podemos encontrar las formas irregulares, los colores brillantes y muchos detalles excepcionales.
La casa de Gaudi era en el parque como modelo para enseñar a los compradores. El vivió allí hasta 1925. La UNESCO nombró al Parque Güell, en 1984, monumento artístico de protección internacional.

¡Hola a todos! Pensábamos mucho de que escribir y la resultad es que aquí hay unos pequeños cuentas sobre nuestros veranos.

Mari: Mi verano fue muy divertido, pero por desgracia: corto. Todo el verano estaba en Estonia y disfrutaba mi libertad. En mayor parte de verano solo descansaba. Viajaba mucho en Estonia, por ejemplo en Saaremaa, en Norte de Estonia (en Viinistu y en Võsu), y por supuesto en Pärnu. En verano trabajaba también. Reparábamos nosotros casa con mi familia, en jardín plantaba y regaba las flores. Mucho tiempo estaba con mis amigos.

Katrin: Sé que leer sobre mi verano no es una cosa interesante para muchos pero por lo menos es interesante para mi escribirlo en español. Yo tenía un verano muy interesante, porque había mucha variabilidad. Mi verano comenzaba en julio 3, porque antes no sabía la última nota de mis exámenes y también trabajaba hasta este dato. Como he dicho, en junio trabajaba y no hizo mucho. Dos semanas en el comienzo de julio cuidaba mi sobrina Kendra. Con ella veremos muchos animados, jugamos en la playa y visitamos el parque zoológico. Había muchos cumpleaños, festividades y conciertos después de que decidimos que queremos descansar e íbamos en coche a Alemania, donde vive mi hermana. He estado allá antes, pero esta vez era tan interesante y agradable que no quería regresar a Estonia. En agosto decidía que necesito dinero y trabajaba hasta la comienzo del año escolareo. No lograba hablar español durante todo el verano. No iría a España y no tenía nadie con quien hablarlo. Sin embargo, escuchaba canciones en español (especialmente Shakira, quienes canción “Día de Enero” yo escuchaba tantas veces que no puedo contarlos). Ví otra vez “Volver” y “El Labirinto del Fauno”. Me ayudaban aprender unos textos en español de un manual. Había pocos días que no hice nada y en suma soy muy contenta con mi verano.

Mariann: El verano pasado me parecía muy corto. Es probablemente porque fui a trabajar justo después del último examen en 15 de junio y trabajaba todo el verano y actualmente todavía trabajo. Pero por supuesto encontraba tiempo para descansar, dormir y bailar. En grande parte pasaba el tiempo libre con mis amigos. Hicimos juntos muchas cosas. Cuando fue calor y sol, fuimos a la playa para tomar el sol. Bailábamos y fuimos a los diferentes conciertos en el aire libre, cocinábamos, veíamos películas etc. Fuimos a la fiesta de canción de jóvenes que es una grande fiesta nacional de música en Lauluväljak. Fue muy poderosa y bonita. Estaba triste de que no podía estar yo misma sobre el arco de canción. Quizás lo mas grande acontecimiento fue un festival de la música folk en Viljandi en el fin de julio. Tengo recuerdos muy preciosos del día cuando bailábamos bajo la lluvia. También hizo un poco de deporte (aeróbic). No fui al extranjero y lamentablemente no tenía mucho contacto con la lengua española, pero en total fue divertido y estoy un poco triste de que el verano ha acabado.

Monika: El verano pasado fue muy muy agobiado, porque hice la reparación profunda en casa. También visitaba varios conciertos y fiestas. Como il tiempo fue bueno y caluroso, viajaba por Saaremaa, Hiiumaa y Muhu. Me gustaban mucho la naturaleza y la cultura local allí.En agosto he preparado muchas mermeladas, conservas y los pepinillos en vinagre. Mi verano fue diverso y divertido.

Camarón, el hombre fenomenal

Camarón de la Isla (5 de diciembre de 1950 - 2 de julio de 1992) es el nombre artístico de José Monge Cruz, cantaor flamenco andaluz. Murió a los 41 años, víctima de un cáncer de pulmón.

Fue verdaderamente una figura emblemática del arte flamenco de nuestro tiempo, una leyenda viva del cante. En efecto, miles y miles de personas que desbordaban cualquier gran recinto donde Camarón hiciera acto de presencia, iban a escucharle y verle a él y nada más.

Vivió el cante desde su nacimiento, pues en su casa era familiar todo lo que tenía algo que ver con el flamenco. "Porque el cante es nuestro, el cante es de los gitanos", decía. "En mi casa todos han cantao y bailado, aunque no fueran artistas. Mi padre, mi madre, mis hermanos."

Cuando ya comenzaba a ser importante y había alcanzado una evidente madurez, comenzó a introducir ciertas innovaciones estilísticas en sus interpretaciones, rompiendo en cierta manera los moldes acuñados por la tradición; ello le fue cuestionado, naturalmente. Pero él estaba convencido de que eso podía atraer a los jóvenes y que a partir de ahí algunos podían ir metiéndose en lo jondo. "¿Por qué tenemos que hacer todos la soleá exactamente igual, como si fuéramos un disco? Si yo puedo añadirle algo propio, enriquecerla, sin desvirtuar lo que es el cante por soleá, ¿por qué no voy a hacerlo?". Camarón creía en los duendes del cante, aunque no podía explicarlos muy bien: "Yo creo que el duende puede darse en todos los oficios, aunque quizá más en lo nuestro, en lo de los gitanos. Pero no se puede explicar. Yo, de pronto, hago cosas en el cante que nunca he hecho, y que nunca voy a volver a hacer porque no sabría repetirlas. Eso podría ser". Camarón ha influido en todos los cantaores de este tiempo.


La película

"Camarón" es la primera película que trata la vida del mito del flamenco. La película, dirigido por Jaime Chávarri, es un recorrido sobre la vida y obra del irrepetible artista. Es una particular visión desde una perspectiva no documental.

La película esta dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y el reconocimiento y despedida. En cada una de ellas, Camarón de la Isla está arropado por personajes de la cultura flamenca como Paco de Lucía, Tomatito, Manolo Caracol, Antonio Mairena, Paco Cepero... Éstos se intercalan con artistas reales como el guitarrista Juan Parrilla, Enrique Pantoja y los palmeros jerezanos Chícharo, Gregorio y El Bo. La película refleja las etapas de su vida más importantes, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores la Chispa, el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad.